街拍那些事

两周前购入富士X-T1，配一枚18mm，最大光圈F2的镜头。X-T1很符合我的要求，机身小，广角饼干镜头也不算突出。那块翻转屏尤为便利，它改变了我的取景方式，就像薇薇安·迈尔游走在六十年代的美国街头那样，眼睛朝下，透过屏幕对焦、耐心构图，无论是衣着时髦的贵妇人还是肮脏不堪的流浪汉，根本不知道我在偷偷打量他们。猎人佯作看向别处，实际上猎物的一举一动都在眼底方寸之间，只待按下快门，shooting！

但街拍并非这么容易的事，昨天给朋友看了几张近日的片子，他看后想了好久，说，还是欠了些火候，这让我有些着急。我不敢自视甚高，尤其是在摄影技能方面，因为这毕竟是件苦差事，难以短时间内突破，就如同写作能力的训练一样，绝非一日之功，唯一的捷径就是多看多练，世上的难事也大抵如此。

但如果没有反思，进步就是空想。火候欠在哪儿呢？

从方法上来看，目前我采取的街拍手段无外乎两种：1、守株待兔型。选好背景，等待你需要的人物经过，按下快门即可。2、瞬间构图抓拍型。这类照片通常在一百分之一秒内完成（或者几百分之一秒内），人物恰巧经过身边，背景又恰巧符合你的想法，迅速按下快门，不能有丝毫犹豫。哪怕按下快门之后还是废片一张，但如果犹豫一秒钟，就什么都没有了。这类照片完全凭的是直觉和快速构图的能力，对于街拍能力的训练非常有效，但坦白说，太难了，这需要大量的练习。

问题在哪？我总结得出的结论是：拍摄手段的单一和对环境观察能力的欠缺导致构图重复、没有层次，进而影响了内容的丰富性。在这方面有一个神级人物可以效仿学习，马格南摄影师Alex Webb，他的街拍作品以复杂的构图闻名，但在复杂中似乎又带有逻辑，所谓乱中有序。要做到这些，除了大量的拍摄，还靠的是他对环境的反应，探索，发掘。他在接受访谈时说过这么一段话：如果我知道我要的是什么，我大概不会选择摄影当媒介，我爱摄影的原因是因为它的不确定性，摄影关系到的不只是摄影师，而也是因着这个世界在照片中所构成的结果。所以，与其记录街头的已知，不如感受街头的未知。

那么，当我们街拍时，我们在拍些什么呢？很多人觉得街拍是自由自在的，的确如此，但并不表示街拍没有主题，当然你也可以没有主题的想到什么拍什么，但我个人觉得这样不仅不专业，而且从长远来看，相当低效。有效的拍摄是先确定好某一个方向，凭着直觉拍摄，怎么舒服怎么来，你觉得对的就是对的。很多时候，我们街拍并不是为了寻求完美的光线和构图，而是为了宣泄自己的想法和感受。在这个层面上，街拍已经超脱了摄影的范畴，变为自我表达了。既然是自我表达，那就好办了，我只需要让自己满意就行，我没有义务向观者去解释什么。事实上很多摄影师也都是这么做的。森山大道在新宿街头可以反反复复流连好久只为让自己满意，他拍一个女人，接着拍一条狗，你说噪点高虚焦，完全没法看，但他喜欢这样，并且一拍就是几十年。“如果表达中没有死亡的气味就没有意思了”，这是相当个人化的一个摄影论断，因为他根本没有考虑过为谁拍摄。

刚开始拿着X-T1扫街时，我完全是漫无目的的，要说唯一有计划的事就是提前做了线路规划，防止走着走着跑到自己都不认识的地方去，那就麻烦了。很神奇的是，街拍时双脚有如生风，并不劳累，尤其是有了满意的片子，那感觉就好像是打了鸡血。在街道上，我会有意识地观察广告牌、标语、横幅还有各种各样的街头海报，这些东西产生了指向性很明确的意象，但是仅仅有这些意象不够，必须和其他同样带有意象的事物进行组合，才能产生趣味性。

很多时候，街拍追求的并非照片本身，而是照片带给我们的趣味性。人生如此无趣，有这一点点趣味，已是现实能给予的莫大安慰了吧。